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西方风景油画在油画艺术中占有怎样的地位？
肩负着承上启下的历史重任。
在早期的绘画中，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现，直到文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的画种出现于欧洲画坛，发展至今，越来越得到了人们的青睐和仰慕。
历来的风景画大家，他们无疑是受到大自然的恩惠的，从印象派的画家开始，他们走出画室、走进自然，对景直接写生，与景形影不离，自然成了人类渴望回归自然本性的寄托。风景写生作为油画表现形式的重要手段之一，这种形式不仅仅是为了创作收集素材，也不仅仅是为了培养训练造型和色彩的表现能力，而更多的是画家走进大自然，用自己更真实的情感去感悟自然，体验到自然中的真本。
文艺复兴开始后，由于这一时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，画家们的思想逐渐从长期的***教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中汲取营养；另一方面通过实践和科学的探索，对自然的认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画、历史画的天下，基本面貌仍是以画人物的主题性创作为主的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。同时***法的发明，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；油画材料和技法的改革，大大提高了油画的艺术表现力，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、勃鲁盖尔，丢勒等一批成绩卓著的画家，绘画发展到一个辉煌灿烂的鼎盛时期。
达芬奇的《蒙娜丽莎》，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，那如梦似的妩媚微笑 ，被不少美术史家称为“神秘的微笑”，在背景中出现的山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“***渐变着色法”般的笔法。而勃鲁盖尔的《雪中猎人》，由于恰当的远近***处理，使画面具有深远的空间感和空气感，画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。画家基本上是***用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。
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風景畫在西方繪畫藝術界佔很重要的地位。
我們熟悉西方繪畫史的人都知道，十八世紀晚期歐洲城市化進程得到發展。這個時期的視覺藝術越來越重視「publics 」（公眾）這個群體的出現這一現象-即消費文化。視覺藝術品呈現出商品的形態，讓中等收入的家庭也可以擁有精美的藝術繪畫作品。平等的觀念得到大力提倡，這種對權威的顛覆性目的，就是對上流社會階層把持這種權威，牢牢控制著歐洲視覺藝術市場的顛覆；這種平等觀念同時也促進了其作品開辟巿場-通常會支持某個特定藝術流派，激起與有抱負的中等階層藝術家社會地位看似接近的公眾群體的文化熱情。那麼，風景畫藝術給公眾帶來了愉悅，或以印刷復制品的方式暢銷各地，這種觀念如幽靈縈繞於每個消費經濟日漸強的國家和地區的視覺藝術領域中。
如果說西方繪畫藝術家回避了自身也其價值的文學、神話傳說或甚至宗教的主題和軼事，他們選擇了由風景來支撐並讓筆下的風景獲得大自然最普遍的意圖，那是因為他們想再現的不是行為、***或某個故事典故，而是人的自然地情感。風景畫給人以空問感，其生活場景能在受眾身上喚起時間的持續感，像容器，盛滿了人的情感。比如，梵.高大多的作品是自然與風景。在他的作品中，色彩完全被點燃，神秘複雜的組合產生了無人能想到的耀眼而強烈的效果。他不畫陰影，不知道空氣的效果，只畫線性透視的深度。一切都是感官層面的真實存在；正午炫目的太陽是他的專長。但這一切最奇特的地方是，如此真實的自然風景的現實景象竟產生了一種奇幻的效果。這是種哲學上的一種理解-「這個世界之外的任何一個地方？」～
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