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为什么说“伦勃朗式用光”是继承卡拉瓦乔的艺术风格？
17世纪的欧洲艺术家大都崇拜文艺复兴时期的***，像达芬奇，卡拉瓦乔，提香等人的绘画也经常在欧洲各地展出 。法国为了培养一批优秀的艺术家，甚至多次举办绘画比赛，只有在比赛中拔得头筹的画家才可以去意大利观览这些***们的作品。伦勃朗虽没有去过意大利，但却偶然的在阿姆斯特丹某一次展览中看到了卡拉瓦乔的作品并深受启发。
卡拉瓦乔的圣经题材绘画通常使用了戏剧般的光线，利用集中的侧光照射，使人物在暗色空间中分外突出，完美的与环境相衔接。在卡拉瓦乔众多的荷兰追随者们里，将这种绘画手法运用的最好的便是伦勃朗了。这种相对集中的光线使伦勃朗的作品具有活力, 从而打破了文艺复兴初期僵硬呆板的”明暗对照法”。
在伦布朗大部分自画像中，你可以看到大面积的黑暗部分作为背景色，人物则暴露在强烈的光线之下。这种用光方法就是我们现在所称的“伦勃朗光”。伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比法加以发展，形成了自己的画风。
谢谢悟空官方邀请！伦勃朗（1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他20岁不到就在家乡莱顿开画室。他比卡拉瓦乔小30多岁，在他4岁的时候，卡拉瓦乔就死去了。
卡拉瓦乔天生叛逆，是个问题少年。他喜新厌旧，反对古典主义在造型艺术上的刚劲挺拔、肃穆古板的遗风，追求宏伟、生动、热情奔放的巴洛克艺术效果。这是一种极端男性化的充满阳刚之气，汹涌狂烈和坚实的风格，多用于表现奢华、夸张和不规则的排列形式。体现在画中是强烈的明暗色彩对比。虽然很久以前画家们开始运用，但到卡拉瓦乔才真正确立这种技法：用一束眩目的光刺穿对象，这种画法当时成为爆款，很多人跟风学习。
观察敏锐的伦勃朗，不能不受这种画法的影响，他在油画中***用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于暗影里。即***用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，突出在画面主要位置。这种视觉效果，相当于现代的舞台表演，追光灯打在人身上，突出主体，给人稳定庄重的感觉。有人说他用黑暗绘就光明，他是在卡拉瓦乔的基础上做了发挥，被后人称为“伦勃朗光线”。
正所谓“青出于蓝而胜于蓝”，在艺术创作中从来不缺乏有独特艺术灵感和敢于创新且得到突破的艺术家，虽然这样的概率微乎其微，但千万人之中只要有一个这样的艺术家就可以了，即便是百年一遇，也是艺术的***，就好比油画中的“光影效果”，
说到油画艺术中的“光影效果”，我们习惯性就想起了荷兰伟大的画家伦勃朗，他那招牌式的“伦勃朗式用光”至今让人赞口不绝，常人无法去想象出这样的技术是怎样来的，只能感慨“这是伦勃朗的天赋”，然而却也很少有人去思考如此精湛的技法师出谁门？
天才艺术家并不是一出生就是天才的，天才也是有老师的，据说“伦勃朗式用光”是继承卡拉瓦乔的艺术风格，也就是说意大利画家卡拉瓦乔是荷兰画家伦勃朗的老师，让人疑惑的是伦勃朗十岁不到时，卡拉瓦乔就去世了，这丝毫不影响长大后的伦勃朗对卡拉瓦乔的崇拜，对其作品的研学，
俗话说“有智慧的艺术家总会从历史中寻找经验，向前人学习”，卡拉瓦乔作品最大的特点是，充满戏剧性的明暗对照画法，何为“明暗对照”？简单理解就是画作中存在“阴影空间”这样的布局构图可以***了人们的视觉效果，空间感引人注意，光明是依靠黑暗来衬托的，
正因为是卡拉瓦乔的“明暗对照”画法，激发了伦勃朗的创作灵感，既然画作中可以突显空间感，何不让这空间多一点光线呢？就好比一个房间里有灯光照着，才会更温馨，毕竟自然的光线总是有很多不确定因素，于是伦勃朗在卡拉瓦乔的“明暗对照”画法基础上创作出了丰富的“光影效果”，让画面空间更加的真实。
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